Всем привет. Давненько не обновлялся мой рок-блог из-за чего имею много печали) Но теперь постараюсь быть поактивнее, тем более что наступил новый, 2013 год, который обещает много сюрпризов. Надеюсь и музыкальных тоже. Главное чтобы они все были приятными. Сейчас же предлагаю получить истинное наслаждение от музыки одной из самых любимых моих групп - Cinderella. Для любителей Оззи Осборна напоминаю о предыдущей статье. Итак сегодня познакомлю вас с историей группы и, собственно, с ее музыкой.
Американская блюз-хеви-метал-группа Cinderella была создана в 1983 году в Филадельфии гитаристом и вокалистом Томом Кейфером (Тоm Keifer) и басистом Эриком Бриттингемом (Eric Brittingham), соединившими в своей музыке все лучшее от их любимых команд - Aerosmith, Nazareth и Led Zeppelin.
В оригинальный состав группы также вошел гитарист Майк Шермик (Mike Schermik) и ударник Тони Дестра (Tony Destra). На одном из клубных концертов, группу заметил знаменитый Джон Бон Джови (Jon Bon Jovi), который сыграл решающую роль в судьбе начинающей группы и несколько последующих лет фактически был протеже Кейфера & Со. Потому что никто не обещал, что Добрая Фея обязательно будет женщиной в белых одеждах и с волшебной палочкой под мышкой. По рекомендации Бон Джови компания «PolyGram» ознакомилась с творчеством Cinderella, в котором усмотрела недюженный потенциал и подписала с группой долгосрочный контракт. Правда, поставив условие - сменить гитариста и барабанщика. Таким образом, в группе появились Джефф Ля Бар (Jeff LaBar) и Джими Дранк (Jimmy Dranc), место которого перед самым началом записи дебютной пластинки занял Джоди Кортез (Jody Cortez). Акулы шоу-бизнеса не ошиблись в своих прогнозах: первый же альбом Cinderella «Night Songs», вышедший летом 86-го стал настоящей бомбой и угодил сразу на третье место американского хит-парада!
В этом отношении дебют группы стал ее самым успешным альбомом. Сразу после записи «Night Songs» Кортеза сменил Фред Коури (Fred Coury, ex-Chastain, Keel), бывший до этого сессионным ударником у Оззи Осборна (Ozzy Osbourne), когда Рэнди Кастилло (Randy Castillo) сломал себе ногу в самом разгаре турне. Бон Джови продолжает помогать своим младшим товарищам и берет Cinderella в свое мировое турне, апогеем которого становится выступление обеих групп (Bon Jovi - в качестве хедлайнера) на британском фестивале «Monsters Of Rock» вместе с Anthrax, W.A.S.P., Dio и Metallica. Далее следует ряд концертов на разогреве у AC/DC, David Lee Roth, и Judas Priest.
В 1988 году Cinderella выпустили второй, более зрелый и интересный альбом «Long Cold Winter». В записи этого диска, помимо основного состава также принимали участие: барабанщики Кози Пауэлл (Cozy Powell, ex-Rainbow, Whitesnake, Black Sabbath, M.S.G. и др.) и Дэнни Кармасси (Denny Carmassi, ex-Montrose, Sammy Hagar), клавишники Курт Шор (Kurt Shore) и Джон Уэбстер (John Webster). А для концертов был приглашен клавишник Рик Кринити (Rick Criniti). На молодое дарование обратили внимание деятели с MTV, и клипы с двух альбомов получили хорошую ротацию на телевидении. Статус хедлайнеров теперь позволял им творить настоящее шоу. При первых же аккордах «Long Cold Winter» на сцену падал почти натуральный снег, а «Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)» ( 12 в чартах США в сентябре 1988) начиналась с того, что Том Кейфер спускался из-под купола площадки на платформе, привязанной к осветительным фермам, играя на огромном белом рояле. Фанаты ликовали, музыкальные критики бились в экстазе. Том, безусловно, являлся душой и сердцем команды. Например, «Nobody’s Fool» была написана в спальне его родителей, когда он был у них в гостях, а «Heartbreak Station» во время тура The Long Cold Winter, когда он ехал по дороге в Мемфис в автобусе на заднем сиденье и музицировал на 12-струнной гитаре.
«Coming Home» появилась в Калифорнии во время турне с Bon Jovi. Просто у него появилась красавица-гитара J200 Gibson, и, чтобы проверить ее звучание, он заперся в гостиничном номере, а уже через 10 минут был готов настоящий хит. «Gypsy Road» тоже была написана в гостинице во время самого первого турне «Золушки» с David Lee Roth, a «Somebody Save Me» и «Bad Attitude Shuffle» явились результатом просто поганого настроения. В тоже время идея «Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)» пришла Тому в голову, когда он ехал в машине в студию во время записи первого альбома. Тогда он страшно влюбился, и жизнь казалась прекрасной, однако депрессивные мысли: «А что будет, если всего этого не будет? А как я выживу, если все исчезнет?» - терзали молодые мозги Тома, что и выплеснулось в данном хите.
В ходе мирового турне 1988/89 годов Cinderella посетили СССР, где выступили на двухдневном «Фестивале мира» в Москве в августе 89-го вместе со Skid Row, Gorky Park, Motley Crue, Ozzy Osbourne, Scorpions и Bon Jovi. «Это был сокрушительный успех, целый стадион стоял и пел вместе с нами, эти русские не знали английского, но они понимали, о чем мы поем, это было незабываемо, если я буду писать воспоминания, обязательно уделю этому концерту целую главу», - говорил Том после выступления.
В 1990 году выходит третий диск «Золушки» «Heartbreak Station». К бесконечно лиричному блюзовому звучанию добавился гитарный «слайд» и саксофон. В некоторых песнях даже использовали целый оркестр, как, например, в «Heartbreak Station», где John Paul Jones из Led Zeppelin дирижировал струнными. В роли одного из скрипачей выступил сам Fred Coury, который учился играть на скрипке с 5 лет. Однако уже в 13 он открыл для себя более клевый инструмент - барабаны, а затем в его системе ценностей появились девочки и рок-н-ролл. Однако Том так настойчиво добивался, чтобы Fred играл на скрипке, что он сдался под натиском. В начале турне это было довольно лажово, но к концу Fred просто блистал мастерством. Самым популярным треком стала песня «Shelter Me», прочно засевшая на вершине Top 40, а клип к ней не переставая крутился по MTV. Альбом был распродан в количестве 1 млн. копий, а сама группа отправилась в турне с David Lee Roth. Япония, вечно следующая принципу «впереди планеты всей», тут же выпустила концертник «Live Train to Heartbreak Station». А песня «Hot and Bothered» даже вошла в саундтрек к фильму «Мир Уэйна» (Wayne’s World).
В общем, казалось бы, музыкальная жизнь Cinderella удалась, и она, наконец, стала принцессой на Парнасе рок-музыки. Но ничто не вечно под луной призрачного рок-н-ролльного царства. В 1993 году карьера Cinderella пошла на убыль, чему способствовал ряд событий. У Тома Кейфера обнаружили узелковые уплотнения на связках. Приговор врачей был беспощаден - паралич левой голосовой связки. Голос постепенно уходил. Том сделал себе операцию, съел тонну лекарств, занимался с лучшими преподавателями вокала, каждый день долгие часы распевок и интенсивной терапии, каждая нота отзывалась болью, но Том хотел петь и был согласен пройти любые испытания во имя того, что ему действительно дорого. Возможно, это был самый сложный период в его жизни. Fred Coury ушел в Arcade. За ударные сел Kevin Valentine (Kevin Valentine, ex-Shadow King). Но и он долго не задерживается и сваливает посреди записи «Still Climbing». Вакантное место занимает Ray Brinker (Ray Brinker), а в студии на ударных играл Кении Аронофф (Kenny Aronoff). В довершение ко всему умирает мать Кейфера и он посвящает ей песню «Hard To Find The Words». Все это волей-неволей отразилось на творчестве группы и четвертый альбом «Still Climbing», вышедший в 1994 году, хоть и был на редкость качественным и получил очень хорошие рецензии от прессы и радиостанций, но не смог подняться на прежнюю высоту в хит-парадах.
Cinderella ничего не остается как выступать по небольшим клубам и площадкам. Впрочем, те, кто остались верны группе и посетили концерты тура «Still Climbing», могли заметить, что Кейфер и сотоварищи не растеряли ни крупицы своего музыкального мастерства. Тем не менее, недостаток поддержки со стороны MTV и звукозаписывающего лейбла заметно сказался и на продажах альбома. «Still Climbing» стал своеобразной лебединой песней для группы, Тому было все сложнее петь, по его словам, «каждое слово, каждый звук был словно вырван из меня тисками, это было ужасно, нестерпимо хотелось все бросить, но я выдержал эту пытку». Турне было совсем коротким. Всем требовался отдых. 1995 год не принес ничего, кроме усталости и разочарования, и вскоре группа распалась.
В 2010 году группа собралась снова вместе. Том Кейфер заявил о грядущем турне посвященном 25-летию группы Cinderella. В 2011 году рокерыт поездили по Америке и Европе, даже с заездом в Москву. Сейчас группа дает концерты нат разных площадках в США и как бы пишет новый альбом.
Всем рок-привет. Очередной пост хочу посвятить одному из лучших рок-вокалистов, Великому и Ужасному "поедателю" летучих мышей, одному из самых коммерчески успешных рокеров, любимому многим и вызывающим ненависть у стольких же - Озии Осборну. Напомню, что Оззи уже был гостем моего блога. Теперь же я решил вспомнить свои самые любимые песни из его творчества. Это не говорит о том, что это лучшие песни Осборна. Просто мне приглянулись именно эти композиции. По разным причинам. Иногда по музыке, иногда по тексту. Здесь вы найдете в основном баллады и легкие риффы. Не люблю я у Осборна тяжелых вещей. В отличие от Black Sabbath у него звучит все как-то очень резко, навязчиво. Хотя, может быть по ходу пъесы вспомню несколько "тяжеляков". И опять таки, это скорее будут песни 90-х - 2000х. Потому как "боевики" 80-х сейчас звучат мягко и "попсово". А с другой стороны мне все равно, как воспринимает критика или так называемые "тру металлисты" отдельные песни Осборна. Мне наплевать, что он снимается в Семейке Осборнов. Я уважаю его за то, что он таки не спился и не скурился, имеет отличный голос на 2012 год, имеет миллионы, которые он этим голосом заработал и вообще - живи еще Оззи. Кто не согласен со мной - пожалуйста, пишите комментарии. Последовательности по годам соблюдать не буду. Я не выступаю в роли музыкального педанта в построении дискографии в данном случае. Вспомнил - вставил в блог. Приятного прослушивания!
Начнем с песни Mr.Crowley - это один из хит-синглов с дебютного сольного альбома Оззи "Blizzard of Ozz". Авторами ее значатся Осборн, Ренди Роадс и Боб Дейсли. Текст песни написал сам Осборн, будучи под влиянием деятельности и произведений известного оккультиста, а также книг написанных о нем. На ум приходит имя еще одного извесного вокалиста, почитателя Кроули - Брюс Диккинсон. Но о нем - позже.
И пусть песня Paranoid не есть продуктом сольного творчества Оззи Осборна, но с 1979 года и по сегодняшний он ее мастерски исполняет на всех концертах. Песня, которую участники Black Sabbath не воспринимали всерьез, сейчас занимает, как по мне, одну из ведущих позиций в топах метал/рок-песен. Простой казалось бы рифф, почти попсовый текст (на фоне того что писали Саббаты в 1970 году), но бешеная энергетика - вот секрет успеха.
Просто не могу не вспомнить Mama, I'm coming home. Честно говоря, сразу мне песня не очень понравилась, но потом я ее "распробовал". Кстати, песня посвящена не маме Осборна, а его жене Шерон, у которой было соответствующее прозвище - Мама. Текст песни писали Оззи, его гитарист Закк Вайлд и лидер Motorhead Лемми.
А эта песня в некоторой мере автобиографичная для Осборна. Алкогольная зависимость долгие годы висела дамокловым мечом над вокалистом. Как по мне, одна из лучших метал-песен. Итак, встречайте, он пришел, он пришел - это Demon Alcohol.
Продолжаю тему, затронутую анархически настроенными Sex Pistols. Российская группа E.S.T. или Э.С.Т. (Электросудорожная терапия), более-менее известна поклонникам пост-советской тяжелой рок-музыки. У них была и остается своя большая армия поклонников. Группа существовала с 1987 по 2009 год и прекратила свою деятельность в связи со смертью вокалиста и лидера команды Жана Сагадеева. Среди достижений группы можно назвать тот факт, что на фестивале Monsters of Rock в Москве, в 1991 году, E.S.T. была единственной группой представлявшей СССР наряду с известными легендами хард-рока и хеви-метала. Многие песни группы неразрывно связаны с деятельностью Нестора Махно и анархизмом вообще. Поэтому некоторые критики окрестили стиль группы как анархо-рок. Да, своя специфика в текстах есть. Поэтому как по мне, группа на любителя. Для того, чтобы ближе познакомится с творчеством команды предлагаю несколько знаковых (по-моему) песен.
Хотя правильнее было бы в названии написать не рок-н-ролл, а панк, но хотелось созадть заголовок максимально приближенный к оригинальному стилю жизни рокеров 70-х. Всем снова привет. Пусть твердят завистники, что блог не активен в той мере, в коей течет наша бурная жизнь, но - если нет вдохновения, "не фиг" писАть. Простите за мой французский) Что же натолкнуло меня на создание очередного поста? Наткнулся на группу The Clash и их альбом London Calling. Послушал не все, но некоторые песни понравились. Честно говоря, я не являюсь поклонником панк-музыки и о "клешах" сегодня речь не пойдет тоже. Просто интересно то, что The Clash были своеобразным продолжением, коммерчески более успешным, идей заложенных музыкантами скандальной группы Sex Pistols. И сразу вспомнились два главных хита группы, которые я и предлагаю вам послушать. Напомню, что "пистолс" за несколько лет своего существования записали всего один альбом "Never mind the bollocks", но заняли ведущее место в истории рок-музыки, скажем так, открыли глаза на мир многим последователям и вообще внесли свою лепту в развитие рока. Для того чтобы понять панк-движение в Великобритании нужно лучше узнать систему социальных отношений, особенности общественного строя островной державы и станет понятно почему парни из рабочих кварталов люто ненавидели королеву и требовали анархии. История продолжается и в наше время. Беспорядки на улицах британских городов вспыхивают с новой силой. И это найдет свое отображение в массовой культуре. Жаль только, что культура стала настолько массовой и коммерческой, что подобные песни или же очень быстро забудутся на волне успеха новых хитов, или же будут настолько "инди-рок", что эти песни услышат только любители "авторского кина". Итак, слушаем классику панк-рока - "God save the Queen" и "Anarchy in the U.K".
Те, кто думают, что сейчас будет жизнеописание Великого и Ужасного с подробностями его "нелегкой" жизни могут и огорчиться, но не стоит. Ведь я просто решил разместить в блоге два занятных видеоролика. На первом Оззи как по мне в не совсем обычном виде, но в привычной музыкальной стилистике поддерживает в песне Лемми из Motorhead, а во втором - Оззи во всей красе со своими преданными фанатами , группой Metallica, на одной сцене. Смотрим и наслаждаемся!
